Una obra teatral explora la maternidad más allá de lo visible
Las luces del Teatro de Artes se apagarán en tres noches consecutivas de finales de septiembre para dar paso a un montaje…
Las luces del Teatro de Artes se apagarán en tres noches consecutivas de finales de septiembre para dar paso a un montaje que promete remover las capas más profundas de una experiencia universal: la maternidad. No se trata de la versión idealizada que suele aparecer en comerciales o postales, sino de esos territorios que rara vez se hablan en voz alta, los que habitan entre lo que se muestra y lo que se silencia. La madre y su sombra llega al escenario costarricense como el resultado tangible de meses de investigación académica transformada en lenguaje escénico, un esfuerzo que busca darle forma artística a las complejidades que rodean ser madre en tiempos contemporáneos.
El montaje nace del seno del Instituto de Investigaciones en Arte de la Universidad de Costa Rica, una institución que desde hace años ha apostado por vincular la producción artística con la reflexión crítica y la investigación rigurosa. Este proyecto en particular se adentra en las múltiples dimensiones de la maternidad, explorando no solo el vínculo entre madre e hijo, sino también las tensiones internas, las expectativas sociales, los mandatos culturales y esas sombras emocionales que acompañan la experiencia de maternar. La propuesta escénica promete un recorrido que va más allá de la narrativa lineal, proponiendo una mirada sensorial y simbólica sobre un tema que atraviesa generaciones y geografías.
Las funciones tendrán lugar del 25 al 27 de septiembre, todas con inicio a las siete de la noche. La entrada es gratuita, una decisión que busca democratizar el acceso a la producción cultural universitaria y permitir que distintos públicos puedan acercarse a esta propuesta. El Teatro de Artes, ubicado en el campus de la Universidad de Costa Rica en San Pedro de Montes de Oca, se ha consolidado como uno de los espacios más importantes para la experimentación escénica en el país, y esta obra se suma a una programación que ha privilegiado el diálogo entre la academia y la comunidad.
La investigación que sustenta la obra partió de entrevistas, testimonios, reflexiones escritas y conversaciones con mujeres de distintas edades y contextos. El equipo creativo trabajó durante varios meses en la sistematización de este material, buscando patrones, contradicciones, silencios y repeticiones. De ese proceso emergieron ejes temáticos que luego fueron trasladados al lenguaje teatral: la culpa, el sacrificio, el deseo, la invisibilización del cuerpo materno, la soledad en medio de la crianza compartida, y el peso de las expectativas familiares y sociales. La dramaturgia resultante no busca ofrecer respuestas, sino abrir preguntas, generar incomodidad creativa, invitar al público a reconocerse o a cuestionar sus propias narrativas sobre lo materno.
El elenco está conformado por actrices con amplia trayectoria en el teatro nacional, algunas de ellas también vinculadas a procesos de investigación académica y docencia. La dirección estuvo a cargo de una figura reconocida en el circuito teatral costarricense, cuya obra previa ha explorado temas relacionados con la identidad, el género y las estructuras familiares. La puesta en escena incorpora elementos visuales, sonoros y corporales que buscan generar una experiencia inmersiva, donde el público no solo observa, sino que es interpelado emocionalmente. La iluminación, el diseño sonoro y la escenografía fueron concebidos como componentes narrativos en sí mismos, no como meros complementos del texto.
La elección de la maternidad como eje central no es casual. En los últimos años, tanto en Costa Rica como en otras latitudes, ha crecido el interés por revisar críticamente los discursos sobre la maternidad, desmontando mitos, visibilizando las violencias simbólicas y materiales que atraviesan a las mujeres que maternan, y reconociendo las diversas formas en que se vive y se piensa esta experiencia. Desde el arte, la literatura, el cine y el teatro, se han multiplicado las voces que buscan narrar la maternidad desde otros lugares, lejos del mandato romántico y más cerca de la complejidad humana. Esta obra se inscribe en esa corriente, aportando una mirada local, situada, que dialoga con debates globales pero desde una sensibilidad centroamericana.
El impacto de este tipo de proyectos trasciende las funciones mismas. La madre y su sombra también contempla actividades paralelas, como conversatorios posteriores a las presentaciones, donde el público podrá compartir impresiones, hacer preguntas y dialogar con el equipo creativo. Estos espacios de encuentro son fundamentales para extender la experiencia artística más allá del escenario y convertirla en un proceso colectivo de reflexión. Además, se contempla la publicación de un documento que sistematice tanto la investigación inicial como el proceso creativo, con el fin de que pueda servir de referencia para futuros proyectos académicos o artísticos que aborden temáticas similares.
Para quienes estén interesados en asistir, se recomienda llegar con anticipación, dado que el aforo del teatro es limitado y la entrada es por orden de llegada. No se requiere inscripción previa, pero el equipo organizador sugiere estar atentos a las redes sociales del Instituto de Investigaciones en Arte de la UCR para conocer detalles logísticos o posibles cambios de última hora. La obra tiene una duración aproximada de 75 minutos sin intermedio, lo que permite una experiencia continua y envolvente. Se sugiere que el público asista con disposición a confrontar emociones, a reconocer incomodidades y a dejarse interpelar por una narrativa que no busca consolar, sino iluminar zonas poco exploradas de la experiencia humana.
Fuentes
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Resumen editorial elaborado por MiHispano+ a partir de las fuentes citadas. Enlazamos siempre al medio original.
